Фото предоставлено спикером
Автор: Айша Елмұрат
Сегодня мы поговорили с Еленой Лободой, известной под творческим псевдонимом Mr. Shark Kiss, — мультидисциплинарной художницей из Алматы и автором проекта Katsuki Bakugo: Wearable Art (Master Level).
В своей работе Елена объединяет современный косплей, носимое искусство, текстильную скульптуру, ремесленные технологии и исследование натуральных материалов.
В интервью обсудили современное искусство и креативную экономику, роль технологий и инженерии в творческом процессе, развитие авторских художественных практик и перспективы Казахстана на международной культурной сцене.
На Comic Con Astana косплей — это не только перевоплощение в любимых персонажей, но и настоящее творчество: участники создают сложные образы, костюмы и сценические постановки, а лучшие работы получают признание на фестивале.
Один из таких примеров — Katsuki Bakugo: Wearable Art (Master Level) — авторский художественный проект Елены Лободы (Mr. Shark Kiss), в котором современный косплей становится произведением искусства.
Костюм создан вручную с использованием натуральной кожи и шерсти и объединяет ремесло, дизайн, текстильную скульптуру, световые технологии и материальное исследование.
Через этот проект Елена показывает, как традиционные материалы могут находить новое выражение в современной мировой поп-культуре.
Подписывайтесь на @aleminform и следите за главными новостями.
— Елена, сегодня многие говорят о креативной экономике. Где вы видите место своего проекта?
Я рассматриваю свое творчество как часть креативной экономики.
Сегодня художник работает не только с красками или холстом. Он создает интеллектуальный продукт, разрабатывает собственные методы, исследует материалы, объединяет технологии, дизайн и сценическое искусство.
Именно поэтому мои проекты — это не только художественные произведения, но и результат длительной исследовательской работы.
— Почему вы называете Nomadic Tactile Craft Cosplay авторской художественной практикой?
Потому что это не серия отдельных костюмов.
Это система работы, в которой соединяются исследование материалов, ручное ремесло, сценический дизайн, инженерные решения и современная поп-культура.
Каждый новый проект становится частью единой художественной методологии.
— В ваших проектах много инженерных решений. Насколько технологии важны для современного искусства?
Сегодня технологии перестали быть вспомогательным инструментом.
Они становятся частью художественного языка.
В моих работах свет, конструкция, механика движения и материалы работают вместе.
Зритель видит готовый образ, но за ним стоят месяцы проектирования, испытаний и поиска технических решений.
Именно поэтому современный художник все чаще становится исследователем.
— Многие считают косплей развлечением. Почему вы называете его современным искусством?
Потому что современное искусство давно вышло за пределы традиционных жанров.
Если художник создает собственную концепцию, проектирует объект, исследует материалы, строит сценическую драматургию и предлагает новую художественную идею, то мы говорим уже не о хобби, а об авторской практике.
Для меня косплей — это лишь отправная точка.
Главный результат — создание нового художественного произведения.
— Что для вас является главным результатом работы?
Не сам костюм.
Главный результат — создание нового художественного языка.
Поэтому я разработала художественную систему Soft Power of Wool / Tactile Image Language, где материал становится носителем смысла, эмоций и памяти.
На ее основе развивается практика Nomadic Tactile Craft Cosplay.
Для меня важно не только создавать проекты, но и развивать новую методологию современного искусства.
— Почему вы считаете, что подобные проекты важны для Казахстана?
Сегодня конкуренция между странами происходит не только в промышленности или технологиях.
Не менее важна конкуренция идей.
Если Казахстан становится местом, где появляются новые художественные методы, новые творческие подходы и оригинальные исследовательские проекты, это укрепляет его международную репутацию как страны, способной создавать интеллектуальный и культурный продукт.
— Каким вы видите будущее таких проектов?
Я убеждена, что будущее искусства — в объединении дисциплин.
Художник будущего одновременно работает с материалами, цифровыми технологиями, сценическим пространством, инженерией и культурным наследием.
Именно на пересечении этих областей рождаются новые формы искусства.
Мне хотелось бы, чтобы Казахстан стал одним из мест, где такие идеи развиваются и получают международное признание.
«Мы привыкли считать инновациями новые технологии. Но инновации рождаются и в культуре. Когда художник создает новый художественный язык, новую методологию или новый способ работы с материалом, это тоже инновация. Я хочу, чтобы Казахстан ассоциировался не только с природными ресурсами или технологическими проектами, но и с людьми, которые создают новые идеи, способные стать частью мировой культуры.»
— Елена Лобода (Mr. Shark Kiss), автор проекта Katsuki Bakugo: Wearable Art (Master Level)
